叶和花

范逸臣跳到海里裸泳庆祝，连英九都说：“去看看《海角七号》吧，看看阿嘉住的房子，打架的路口，唱歌的海滩”。花花便怀着莫大的期待DOWN下来看了看。结论是：稚嫩而纯朴的作品。

首先还是清算下历史问题。作为一个不了解台湾历史的人花花发现自己忽略了一个大大的事件——日本与台湾的关系。日本曾经占据过台湾岛五十年之久（跟中华人民共和国差不多年纪），久到几代人是在日式教育下长大，久到足够发生故事。小小的岛国，每年夏秋台风不断，墙倾脊摧人仰马翻的，却从来没有想过退缩，顽强的建设他们的家园——台湾是一个如此酷似日本的地方——这般割不断的关系，那些殖民地最辛酸的爱情故事才会发生。政治和战争的摧残，令异族间的爱情格外凄美。当然，这种情节已经很老掉牙了，但是如果遇到一个好导演，比如魏德圣，还是可以以唯美的悲情得到观众的捧场。其中一首《野玫瑰》，竟然是台湾和日本都传唱的歌谣。歌曲由来也是很温馨的故事：

舒伯特有天在教完钢琴课回家路上，看见一位穿着破旧的小女孩在杂货店门口卖一本书和一件旧衣服。舒伯特起了怜悯之心，虽然自己并不富裕，仍将身上所有钱交换了小女孩的书。接过来一看，是歌德的诗集，随手一翻看到了《野玫瑰》这首诗：

男孩看见野玫瑰，荒地上的野玫瑰，
清早盛开真鲜美，急忙跑去近前看，
愈看愈觉欢喜，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。

男孩说我要采你，荒地上的野玫瑰，
玫瑰说我要刺你，使你常会想起我，
不敢轻举妄为，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。

男孩终於来折它，荒地上的野玫瑰，
玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，
只好由他折取，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。

于是舒伯特灵感如泉涌，一口气写下了这首《野玫瑰》。

然后在范逸臣和中孝介的中日合唱声中，导演展示了这段恋情的结局和高潮：八十岁的友子翻阅信件的背影和十几岁的友子被遗弃在恒春码头的一幕。相信女性观众都逃不脱这致命一击，必定达到泪花闪闪的效果的。花花想强调的是，当我们高唱海峡母子情的时候，别忘了日本和台湾也曾有过一段奶娘和养子般的情意，也曾经真挚而动人。

其次就是片中对于台湾人文风俗地道的刻画和对台南恒春的乡村景色、垦丁的海景的展现。片中台语、国语和日语交错，情节非常之爆笑。比如：　　

1.不怕死，但你若劈腿，你就去死一死。
2.马－拉－桑！
3.哇系国宝类！
4.会弹贝斯了不起啊？
5.操你妈的台北！
6.海明明这么漂亮，为什么却留不住这里的年轻人呢？
7.一帮男人在这里谈事，你一个女人在旁边啧啧，牙齿痛后？牙齿痛不会去看医生啊？
8.答应那么快干嘛？我也会受伤害……
9.“房子那么大间，床又那么大顶……”“拜托你好不好，讲到房子就已经火大了，还讲到床？”
10.来化缘的尼姑说：“阿弥陀佛，这位菩萨……”　水蛙说：“阿弥陀佛，我不是土虱，我是水蛙，我没钱。”当……(敲)

这些对话现在在台湾都成了经典对话，里面的茂伯甚至受邀在国庆日庆典上作压轴表演，而国庆日晚宴上也出现了电影主角范逸臣的身影。总的来说，剧情是比较老套而稚嫩的，但是能感受到编剧和导演在尽量以丰富的手法来展示情节，透露出纯纯的香浓的味道。而配着夕阳的海滩和海边舞台飘来的优美音乐是让人无法不感动的——这是第三个特点，音乐。这部电影情节与音乐密切相关——主角就是乐手，事件就是演唱会，范逸臣也开了金口亲上阵演绎摇滚乐。花花最为感动的却是“岛歌唱腔”。

岛歌唱腔是日本的一种男声唱法，用假声演绎出凄厉的感情。据说平井坚后来也曾学习使用过。片中中孝介弹着钢琴清唱的这首《各自远扬》就是这种唱法。歌词非常唯美，清澈而充满希望的歌声中每个人的故事一一展现，最后收入一片碧蓝海水中，轻轻荡漾。

各自远扬

微风告知春天来访
纷纷绽放的花朵香气
令人想起远方的你
如春日阳光守护下绽放的花朵
未来　希望之光也会照耀我们吧
我们踏上各自的　各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时

黄昏告知秋日到来
移转的霞红天空
令人想起遥远的过去
如秋日阳光守护着成熟的果实
总有一天你的梦想也会成真
我们踏上各自的　各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时

当初许下的约定
是我们心中描绘的　想像中未来的颜色
我们踏上各自的　各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时

相信很多人跟花花一样，不大喜欢西部片，单调萧索的颜色——满眼黄沙劣土和简陋木屋，人物貌似都从不洗脸，完全没有珠圆玉润的美感；生硬老套的对话——缺乏温情。西部片的观赏经历很像吃一箱苏打饼干，风格是有的，吃上两块就干瘪难咽——花花看之前的预感是这样。

但这部西部片却取得了大大的成功，直到四十多年后的今天观众还是掌声无数奉上。花花觉得该片成功有三个非常显著的特点：

第一，人物刻画。片中三个主要人物和好几个配角，都刻画得栩栩如生。主角间的情节且不说，复仇的枪手是如何枪指着浴缸中被泡泡环绕一脸呆傻样的the ugly，大侃特侃自己如何辛苦的追踪而来；隐居的藏钱者是如何恐惧又不甘的面对前来的屠杀者the bad；上尉又是怎样猛灌酒憎恶这战争同时又奋勇上前杀敌……太多的细节细腻刻画出丰富的个性色彩，为单调炎热的画面添上了浓墨重彩。如果花花是奥斯卡评委，一定会提名所有的演员为最佳演员。

第二，幽默元素。片中大量让人捧腹的情节，以非常真实而简单的情况发生，让观众先是一愣，错愕过后是哈哈爆笑，平添了许多清新可爱的味道。配乐也是宗师级人物设计的，每当主角有了鬼主意或者阴谋成功时，就顽皮地使用主旋律——一段像号角又本身非常搞笑的音乐——带点野性，带点滑稽，让花花联想到憨豆先生招牌的阴谋笑容。

第三，背景描写和思考。如果一部电影只是有风格和搞笑，缺乏点让人思考的东西的话，级别就会降低很多——所以现在的电影就算是展现大制作的片子，也要硬塞点儿深层含义进去，比如蜘蛛侠搞出能力越大责任越大啊什么的。这部片子在前半部分，展开了一幅美国南北战争时期的真实画卷，真实得让中国观众一下子都接受不了——the bad是多么厉害的一个人啊，怎么会遇到the good和the ugly的联合对付时就落荒而逃？中国的高手是一人对付千军万马的呀！片中脱离掉了所有奇幻和艺术的渲染，开枪人就死，被枪指着就必须投降，没有点穴神功之类的超现实元素。在这样的真实下，人们生活的状态和战争背景就简洁明快的立体呈现出来，残酷、血腥，百姓在生命缺乏保护的状态下苟且偷生，三个主角聪明且身手不凡，以不同的行为原则在优胜劣汰中存活下来，有点类似《辛德勒名单》以纪录片风格展示残酷的表现方式，包括后面炸桥的情节，饱含对战争的思考。结尾处情节从战争回归到人性层面，结局也是幽默而富哲理，更或者说表现导演和编剧对人性的颂赞和批判，令观众回味无穷。

最后花花发现演员也特别恐怖，饰演The good的是大名鼎鼎的Clint Eastwood，他是谁呢？就是六十多岁时还演出了超轰动爱情片《廊桥遗梦》男主角的好莱坞国宝级演员——没想到他年轻时是这样帅，花花流着口水想。