1.投入的勇敢。有谁敢一口气花掉4年时间和5亿美元投入一部电影？这就是勇气和魄力。
2.纳美人形象的勇敢。花花一向对土著形象比较负面态度，觉得现代化的社会里面总显得太原始粗野。但是《阿凡达》让花花看到土著还带辫子和尾巴的形象竟然如此勇敢令人折服。结论是：不管人的形象是怎样，重要的是内心的力量——拥有一颗勇敢的心。为什么影迷对纳美人这么痴迷？看到后来的战斗场面，阿凡达杰克乘着神鸟如同战神般的形象就可以知道了。
3.想象力的勇敢。如果自己试试看设计一个外星球的生态情况便可知，这不是一点点想象力可以完成的。完美的细节成就了3D非凡的视觉效果。其中花花也发傻了一次：纷纷扬扬的树精灵掉下来的时候，花花举手去接——几秒钟之后才反应过来，这种视觉已经能够用人的眼睛来欺骗大脑了。
4.主题的勇敢。中国影迷称为“拆迁和反拆迁的故事”，那么这个研究话题在中国的确很勇敢。其实花花觉得更深的层次应该是人与自然关系的探讨吧。片中的潘多拉星球所崇尚的生活方式是自然的，他们的圣母其实就是生态平衡这个“Rule”。当人类为了利益去破坏这个rule的时候很容易，砍树、猎杀动物、污染河流等等，如同用导弹和冲锋枪对付只有矛和弓箭的纳美人一样。但是到了一定的时候Rule决定惩罚，海啸、地震等等可以轻而易举的湮灭整个人类，而《阿凡达》就让圣母显灵了——用最自然的方式。结局显示，在这样一场战争中，人类只能输得心服口服。保护自然，尊重生态平衡——这是卡麦隆用《阿凡达》喊出的声音。虽然老套，但是很必要、很有说服力、很勇敢。
5.技术的勇敢。第一个吃螃蟹的人有成功的比尔盖茨，但也有更多湮没在失败之中的案例。卡麦隆够高调，他用最不起眼的演员，却用最顶尖的技术团队来证明他对电影未来的推断。网上有人说：“卡麦隆一闭上眼，全是电影的未来。”花花却认为他看到的也有自己失败的情景。对于未知性的恐惧人人皆有，并且之前也有多部电影试着打3D牌证明效果的不理想。所以这次技术上的伟大尝试也是他的勇敢一搏。试想一个人空窗了十二年时间，之后要使出浑身解数奋力一击，靠的就是技术这张王牌——这不只是勇敢了，几乎有点疯狂了。
6.鼓励的勇敢。《阿凡达》对于舍得投入的电影院——尤其是拥有IMAX厅的，给予了最丰厚的一次鼓励。他们也许已经惨淡经营了多年，终于等来了红包。发红包的勇敢的卡麦隆也把利益分给了一直勇敢坚守的影院业者。朋友说：“这部电影用另一种方式完完全全杜绝了盗版，因为现在满大街盗版但是影院的票还是疯卖”。
7.最后，勇敢的人才看这部勇敢的电影。因为首先要买高价票不心疼。然后据说台湾有观众心脏病发死亡，因为视觉冲击太过强烈。第三，片长两小时三十五分钟，3D的效果会看得人头晕脑胀，坐前排的因为长时间仰头观看（IMAX）而落枕，也有看得恶心呕吐的，必须要有勇敢的身体和毅力……
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剧情本身并不出彩的一部电影，跟《I am Sam》非常相似，都是父亲寻回女儿监护权的故事，只是Sam是智障人士，而该片中的父亲是社会底层弱势群体的码头劳工。所以说，能把这种煽情烂大街的剧本拍到得奖，唯一的答案就是导演功力了得。导演戴立忍花花并不了解，只知道他是桂纶镁的男朋友和台湾版《白色巨塔》的导演。前者证明他把妹能力很高，后者说明他是个俗气的导演。但是看了这部电影，花花也不得不翘起大拇指说他的确是人才！
片子是全黑白的，但是拍得比彩色明信片的画面还唯美，比谈情说爱的故事还轻松，口哨吹出的歌声伴随着父女俩的生活场景——真实、简约、感染力超强。导演用了诸多奇特的镜头来表现人物内心。比如父亲在水底工作时向水面仰望，看见女儿一直趴在船头的影子，导演用了好长的时间来叙述这段场景，拍了女儿模糊的影子，是静态的，但是水面又轻轻荡漾，是人物静环境动；下一个镜头又拍了父亲戴着氧气罩仰望的样子，是静态的，但是头部旁边的气泡在不断往上冒，也是对称的人物静环境动。这种奇特的手法，让观众仿佛知道父女俩的感情对话，一种内心的柔软被触动了。这一部分是花花对该导演非常推崇的。
第二部分就是剧情和人物的描绘。这个因素受制于剧本本身，略显老套。不免讲述一些到各个部门吃亏碰壁的事，后来父女俩被迫分开的剧情。演员倒是非常不错，父亲、朋友、立委、政府工作人员、保安、记者，都是比较本色演出。看了故事，花花的体会如下：
1.民主本身是有缺陷的制度。从台湾的行政手续看来，只是政府人员、官员（包括立委和民意代表等）对百姓的态度好了，行政效率还是有很多问题，并不是民主选出的政府就一定马上为人民服务到家的。
2.记者这个行业看起来是很贱的：没事发生你就算悲惨得一塌糊涂也没人理你；一旦有事了数家媒体全方位24小时跟踪关注，风平浪静之后又跟没发生过一样。剧本来自真实的故事，源于台湾一则新闻报道父亲抱着女儿威胁跳人行天桥自杀。当时警察正在和父亲对话，有6家媒体花了20分钟现场报道。但是，两天以后，已经没有任何一家媒体提到该事件或后续。实际上，台湾媒体已经被民意所挟持，一切的关注点都在收视率上，任何精彩热闹的、百姓喜欢的就拼命播，常常丢失了自己的社会责任和良心。
影片最后，是最最出彩的一笔点睛。穿着干净白色衣服的父亲站在船头，慢慢靠近海岸，岸边站着穿白色连衣裙的女儿，船很慢，音乐也很慢，人物都没动，只有船和镜头在动。当他们面对面相互凝视的时候，一种温暖洋溢出来，在这黑白的世界里。
这部小说之长、之啰嗦，企图既解析人微妙的内心世界又反省捷克历史和政治——这是个很贪婪的作家呢。下面两段是花花看完之后还记得的部分，花花归之为经典。
经典拷问
俄狄浦斯的故事是众所周知的：他是一个被遗弃的婴孩，被波里布斯国王收养，长大成人。一天，他遇见一位显贵官员沿着山路骑马而来。一场口角，他竞把那人给杀了。后来，他成了伊俄卡斯达王后的丈夫，当了底比斯国的国王。他一点儿也不知道他在山里杀的人就是自己的父亲，而与他同床共枕的竟是他母亲。正在这时，命运之神降灾于他的臣民，瘟疫蔓延，人们痛苦不堪。俄狄浦斯得知自己正是灾祸之源，便自刺双目，离开底比斯流浪而去。
任何一个认为中欧某些共产党当局是一种罪恶特产的人，都看出了一个基本事实：罪恶的当局并非由犯罪分子们组成，而是由热情分子组成的。他们确认自己发现了通往天堂的唯一通道，如此英勇地捍卫这条通道，竞可以迫不得已地处死许多人。后来的现实清楚表明，没有什么天堂，只是热情分子成了杀人凶手。
随后，人人都开始对追随当局者们叫嚷：你们应该对我们祖国的不幸负责（它已变得如此贫穷荒凉），你们应该对我们祖国的主权失落负责（它落入苏联之手），你们还应该对那些合法的谋杀负责！被指控的人却回答：我们不知道！我们上当了！我们是真正的信奉者！我们内心深处天真无邪！未了，这场争论归结为一个问题：他们是真的不知道呢还是在遮入耳目？
托马斯（与他的一千万捷克同胞一样）密切关注着这场争论。他认为，肯定有那么一些人，并非不知道这种暴行的后果（他们不会对俄国革命后以及现在仍在继续的罪行视而不见），倒是有可能，大多数共产党人对这一切的确缺乏了解。但他心里想，无论他们知道或不知道，这不是主要问题；主要问题是，是不是因为一个人不知道他就一身清白？难道坐在王位上的因为是个傻子，就可以对他的臣民完全不负责吗？
我们承认，五十年代初期，某个制造冤案处死无事的检查宫，是被俄国秘密警察和他自己的政府给骗了。可现在，我们都知道那些宣判荒诞不经，被处死者冤屈清白，这位检查宫先生怎么还可以捶胸顿足大声疾呼地为自己的心灵纯洁辩护呢？我的良心是好的！我不知道！我是个信奉者！难道不正是他的“我不知道”，“我是个信奉者”造成了无可弥补的罪孽么？
由于这种联想，托马斯回顾了俄狄浦斯的故事：俄狄浦斯不知道他娶的是自己的母亲。他知道事实真相后，不认为自己是清白无辜的，他无法忍受这种“不知道”造成的惨景。他刺瞎了双眼，从底比斯出走流浪。当托马斯听到追随当局者为自己的内心纯洁辩护时，他想，由于你们的“不知道”，这个国家失去了自由，也许几百年都将失去自由，你们还能叫叫嚷嚷不感到内疚吗？你们能正视你们所造成的一切？你们怎么不感到恐惧呢？你们有眼睛看吗？如果有的话，你们该把眼睛刺掉，远离底比斯流浪去！
轮回的经典假设
他又一次回到了我们已经知道的思索：人类生命只有一次，我们不能测定我们的决策孰好孰坏，原因就是在一个给定购情境中，我们只能作一个决定。我们没有被赐予第二次、第三次或第四次生命来比较各种各样的决断。
在这一方面，历史与个人生命是类似的。捷克只有一部历史，某一天它将象托马斯的生命一样有个确定的终结，不再重复。1618年，捷克的各阶层敢作敢为，把两名高级官员从布拉格城堡的窗子里扔了出去，发泄他们对维也拉君主统治的怒火。他们的挑衅引起了三十年战争，几乎导致整个捷克民族的毁灭。捷克人应该表现比勇气更大的谨慎么？回答也许显得很简单：不。三百二十年过去了，1938年的慕尼黑会议之后，全世界决定把捷克的国土牺牲给希特勒。捷克人应该努力奋起与比他们强大八倍的力量抗衡吗？与1618年相对照，他们选择了谨慎。他们的投降条约导致了第二次世界大战，继而丧失自己的民族自主权几十年，或者甚至是几百年之久。他们应该选择比谨慎更多的勇气吗？他们应该怎么办呢？
如果捷克的历史能够重演，我们当然应该精心试验每一次的其他可能性，比较其结果。没有这样的实验，所有这一类的考虑都只是一种假定性游戏。EinmalistKeinmal，只发生一次的事，就是压根儿没有发生过的事。捷克人的历史不会重演了，欧洲的历史也不会重演了。捷克人和欧洲的历史的两张草图，来自命中注定无法有经验的人类的笔下。历史和个人生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻如尘埃，卷入了太空，它是明天不复存在的任何东西。
托马斯再一次怀着爱情般的怀念之情，想起了高个驼背的编辑。那个人于起来似乎把历史看成一幅完成了的图画而不是草图。他于起来似乎认为自己所做的一切都永无休止地重演，会永劫回归，丝毫也不怀疑自己的行为。他自信自己是对的，在他看来，那不是一种心胸狭窄而是美德的标志。是的，那人生活在与托马斯不一样的历史之中：一部不是草图的历史（或者没有意识到而已）。
几天后，他又被另一种思想所打动，我把它记在这里作为上一节的补充：在太空以外的什么地方有一颗星球，所有的人都能在那里再生，对于自己在地球上所经历的生活和所积累的经验，都有充分的感知。
或许还有另一颗星球，我们将在那儿带着前两次生命的经验，第三次再生。
或许还有更多更多的星球，人类将在那里诞生于更成熟的层次（一个层次即一次生命）。
这就是托马斯版本的永劫回归观。
当然，我们立足于地球（第一号星球，无经验的星球），对于其他星球上的人将会如何，只能杜撰出朦朦胧胧的异想。他会比我们更聪明？人的能力中有更多的成熟？他能通过重复经验获得这种成熟？
只有从这样一个乌托邦的观念出发，才有可能充分正确地使用悲观主义和乐观主义的概念：乐观主义者无非是认为第五号星球上的人类史将会少一些血污，悲观主义者则不这样看。
花花只看了四十分钟《建国大业》就决定写下这篇东西。作为一个电影观赏爱好者，面对如此错漏百出，既不写实又不艺术的作品，实在是痛心。
历史谬误
且不说这段历史被阿共仔篡改得早已面目全非，仅从花花所知的他人撰写的回忆性书籍看来，其中都有诸多矛盾之处。民国的事纷繁复杂，局势风起云涌，很难去还历史真相。不过，花花认为有些蛛丝马迹的细节，却可以否定《建国大业》中的人物情节。
1.冯玉祥的人格谬误。冯玉祥写过一本书，叫做《我所认识的蒋介石》，现在书店里都能买到。读一读该书就能了解，冯玉祥是没有文化的粗人，个人形象是狡诈又流氓的。其人喜欢见风使舵，两面三刀，有“倒戈将军”之称。投蒋投共都是顺势而动，绝不是片中所谓的“正义的老总”形象。陈凯歌想演正义之神，建议他去演朱德还好点。
2.宋美龄的特点谬误。宋美龄是上海妹妹，又受英国教育，从西安事变中一句“Darling，你受苦了！”可见其特点应该是庄重优雅中带着上海女生嗲嗲的感觉。片中邬君梅除了秀旗袍，完全把宋美龄演成了一个东北傻大姑。
3.重庆谈判的谬误。重庆谈判的时候，老毛兵少地偏，老蒋手握重兵辎重，谈判的姿态自然不同。据说老毛到了重庆，先高呼三声委员长万岁，及到后来会见中外记者，喝洋酒开舞会，表现都是跌跌撞撞，完全是毛姥姥进大观园。片中演到的老毛潇洒豪迈，老蒋畏畏缩缩，从事实上分析是完全不可能的。
4.蒋经国的特点谬误。不知道为什么，蒋经国在片中总是一副被五十个妹妹甩掉后的便秘样子。从google上搜一搜蒋经国的照片，是一张可爱的娃娃脸。这个小伙子应该是很聪明又有皇家之气的，虽然局势很艰难，也不至于整天一副要死要活的形象吧——又不是周恩来。
5.老毛情节的谬误。老毛和家人在草坪上玩耍——把老毛的家庭关系拍得这么温情，一看就不像真的嘛。还有老毛开会的时候说“要去掉‘万岁’……我就在山沟沟里自封为王……”，这个肯定是谬误！老毛怎么会去掉“万岁”呢？现在天安门都还有这两个字……
还有的谬误就不一一细说了，总之，历史题材的电影如果把剧情改得太厉害，就变成欺骗了。艺术化也有个限度。
电影技术
抛开剧情，从电影本身来讲，只能说导演韩三平是一个商人，不是个搞创作的。不知道是不是为了满足明星阵容的需要，感觉整个电影是由很多小片段构成，且这些小片段像是从不同的电影里面捡出来的，没有太多联系。这样导致了影片在逻辑上没有很完善的脉络，东拉西扯，半天说不到重点。而片段中着力表现的重点，都是一些场面的气派，比如老蒋率众在中山陵下山的场面；或者表现老毛的细节，比如开会的蜡烛，老毛的厨师怎么死的。真正的双方怎么周旋应对、怎么布局争斗的重点，都没有得到应有的表现。头重脚轻，一看就是典型的导演功力差。
其次就是字幕的问题。用字幕描述需要省略不拍的情节，是历史题材电影常用的手法，目的是把更多的胶片用来突出重点情节，字幕作为辅助使整个事件连贯。但是在该片中，字幕站到了陈述重点的主力位置，而且还貌似很酷的哄抬了历史氛围——让花花非常想给韩导戴上“山寨导演”的桂冠。
另外，电脑制作上技术略显逊色，其中的3D画面一看就是电脑画面，细节上不够严谨。
票房分析
为什么这么不专业的电影能有这么高的票房呢？原因有两个，都很容易理解：
1.国庆放长假这么多天，电影院却只有总共两部电影在院线上映，都是爱国题材的。去电影院休闲当然只能去看这个啦！
2.很多国有企业、事业单位都送票、组织员工集体观看。
总之，用四个字形容这部电影，花花建议用惨不忍睹。
巫坤宁的《A Single Tear》（《一滴泪》）只在欧美以英文版的形式出版过，花花以为恐怕更适合中国读者——关于文革的故事，还有什么人能比中国人自身更有共鸣呢？那些口号、主张在二十年间迅速登峰造极，又在接下来的二十年间崩溃、消失无踪。我们总是忘记，但决不能全部都忘记，因为这些本身就是没有意义的付出和牺牲，如果连白白做苦工的教训都没有留下，泪水如烟。
尽管花花怀疑巫先生在美国期间是否就已经是党的人，但他回国后的遭遇确实是非常具有典型性的：一个眼中盛满天真、头上顶着天使般光环的青年学者，受爱国主义的感召，放弃大好前途回国执教，然后遭遇文革，明珠投暗，脂玉蒙尘。当他一边遭受着苦难一边心里默念着莎士比亚的名句时，那种“把好东西摧毁给你看”的疼痛感会隐隐揪住读者的心。读这本自传，仿佛在看一场中国人给自己搞的奥斯维辛，独裁的荒唐残暴，人性起起落落，鲜活得明亮，残酷得阴森。
读完花花想起胡适先生的话：“争你们个人的自由，便是为国家争自由！争你们自己的人格，便是为国家争人格！”，不禁感叹：这才是爱国主义的真谛！所以后来巫先生举家迁往美国再不回来，想是了悟了。曾经的不了悟，也可以引用尤利乌斯·凯撒的话：“呸！他们咎由自取，活该！”可是，花花没这个资格。
本文最后提供该书中文版PDF下载，有兴趣可以一读作者这个二十年的梦。在此感谢友葡萄树诚挚推荐该书。
《A Single Tear》
为了促进海峡两岸的良性互动，中国大陆地区现批准引进台湾本土电影《海角七号》。但以下几个方面请制作方按要求修改剪辑：
一、《海角七号》改名为《神舟七号》，以体现我国航空航天的伟大突破，歌颂我党的光辉伟业；
二、“我系国宝呐”改为“我系区宝呐”，即指台湾地区；
三、“友子”为正面女主角，所以不能为日本人，改为东北下岗大姐，更名为“友大姐”；日本侵略时期的老太太“友子”，改为“友大妈”，亦是东北抗日联军文工团演员，其被日籍男教师霸占欺骗的情节可以不用修改；
四、片中取消日籍艺人中孝介的情节。在后面中孝介钢琴弹唱《各自远扬》的部分，改为由刘欢弹唱《油和米》；
五、范逸臣送信给老太太一情节，改为范逸臣把信送到邮局，此时马英九先生和陈云林先生签订了通邮协定，举国欢庆，退回的信件终于全部送到东北“友大妈”手里；
六、大妈看到信件的场景，由在小院里静静坐着捡蚕茧改为在部队大院里动感的站着腌酸菜，着重强调东北特色；
七、“马拉桑”改为“南泥湾”，突出台湾地区人民与大陆人民的历史渊源；
请制作方按时完成修改，保证该片在大陆健康、有序上映，丰富人民精神生活，发扬八荣八耻传统，积极推动台海两岸的社会和谐。
以上意见，纯属虚构；如有雷同，纯属巧合。
看东森的预告片就能了解，这个人和狗狗的故事实在是不推荐没有纸巾的、没有爱狗之心的或者缺乏耐心的人观赏。简单的情节充满童趣，温馨在灾难中贯穿，勇敢而善良的主人和勇敢而善良的狗狗会有怎么样的结局呢？
久石让的紫藤花
宫崎骏的御用作曲家久石让，一直都是宫崎骏动画作品的完美拍档。这次他把童心融入了这个真人秀中，制作出像紫藤花一样紧紧围绕故事延伸开来的清新配乐。甚至有人认为片中最让人感动的是配乐而非情节，大有喧宾夺主之势。不过这么世界级大师级的人物，肯为这个小小的故事花费诸多心血，想来也是为故事有所感动罢。值得一提的是，主题曲演唱者是平原绫香，她曾经的一首《Jupiter》在当年地震后成了“大自然灾害赈灾复兴的代表曲”，在受灾地区的广播电台被大量点播，后又在当年长冈县的烟火大会上播放，其中一句“我们谁也不是孤单一个人”伴着她温柔又带着刚强的声音鼓舞了灾难后的日本人民。
故事由来
真实的哦：04年日本遭遇大地震，山古志村（现隶属长冈县）一位老人被埋在废墟后几乎失去生存意志。但是他的一条柴犬（日本小土狗）玛丽却毫不放弃，想尽办法救援和照顾老人，使老人受到极大精神鼓励。两天之后，也是在玛丽的带领下，救援人员成功救出老人。但是当直升机带着受困村民离开时，玛丽却被留在余震不断的孤立村庄里。而地震当天早上玛丽才刚刚生下三只小狗。之后的16天里，这位伟大的母亲尽力求生写下了绚烂的心动奇迹。
描述这个故事的绘本《山古志村的玛丽与三只幼犬》也热销15万本，成为震后日本中小学生最热门的话题。因此，我们可以看到电影演员都是甄选的日本重量级人物，父亲和阿姨的演员且不说，其中的两个小朋友都是演艺界资深艺人，而爷爷的饰演者宇津井健正是当年《血疑》中大岛茂的饰演者，比传说中的山口百惠资格还老。
地震奇迹
当我们目睹了四川地震的全部惨痛之后，再回头看当年日本地震的经历，何尝不发出同样的深深感叹呢？我们的智慧是如此之高到掌控整个自然界，然而精神意志却薄弱得猪狗不如。我们盼望着找到更多的奇迹来安慰自己，最大的精神和生命奇迹却是一只小柴犬带来的。这样的人类，有什么理由和颜面高傲自满呢？欺骗自己而已，何其懦弱。只有谦卑和更多的思考，能带给我们生存下去的力量。
花花不知道日本人震后是如何重建家园，但是我们在“五一二”之后是不是该为灾民想到更多的问题，不光是送多少棉被或者防震设施修建知识普及，也需要包括精神文化方面种种。尤其在花花看到片中小女孩阿彩画的这幅全家福，从废墟中被捡回来
重新钉在墙上。但是如果在四川播放，有多少灾民敢面对呢？心灵对地震的恐怖感能慢慢散去，家人离散家园破碎却是不能解脱的痛苦。花花有听说在远离震中的成都，就有人看片子时从演地震发生开始哭到最后；也有听说现在领养地震孤儿的人少得可怜；也有听说灾区有村干部自杀……花花觉得他们需要精神力量来支撑渡过，而这种“和大家一起活下去”的精神力量其实很需要全社会营造，这是一个民族面对重大挫折后的精神复兴，决不能造一个可以献花的碑或惩治几个官商就结束。
心动奇迹，正在等待着我们用精神力量去创造。
故事都与那事儿有关系
但是又都脱离了那事儿的暧昧与俗气
情节简单得远远少于得到的感受
爆笑与细腻与感动
精致与香醇不亚于顶级港式奶茶
到底是什么事儿，看一看有“新一代开山怪”美誉的香港导演彭浩翔的作品——《破事儿》。
彭浩翔“大”事记：
12岁，与兄弟用旧式摄录机自导自演短片《智勇三雄》。
小学，一直被视为弱智。
中学，为了看一场阿诺·施瓦辛格的电影而跟自己女友分手。
大学，在母亲最喜欢的《明报》上刊登色情小说。
20岁，首本小说《进攻女生宿舍》，被直斥“男性语言暴力典范”。
22岁，为电台撰写了《天空小说》剧本，由林海峰执导拍成短片电影。
24岁，根据王义夫晕倒事件创作长篇小说《全职杀手》。
26岁，自资一万五千美元，拍摄首部短片《暑期作业》，于香港独立短片比赛中获奖外，更成为历年来首部获台湾金马奖最佳短片提名之香港作品，亦获邀参加多个国际影展。
28岁，终以约50万美元之超低成本快速完成了首部剧情长片作品《买凶拍人》。
30岁，执导了第二部电影《大丈夫》，赢得香港电影金像奖最佳新导演。
31岁，日本东京国际电影节举办其个人电影回顾展。
33岁，执导莫文蔚做主角的舞台剧《张爱玲》。
34岁，《伊莎贝拉》赢得柏林最佳音乐奖。
范逸臣跳到海里裸泳庆祝，连英九都说：“去看看《海角七号》吧，看看阿嘉住的房子，打架的路口，唱歌的海滩”。花花便怀着莫大的期待DOWN下来看了看。结论是：稚嫩而纯朴的作品。
首先还是清算下历史问题。作为一个不了解台湾历史的人花花发现自己忽略了一个大大的事件——日本与台湾的关系。日本曾经占据过台湾岛五十年之久（跟中华人民共和国差不多年纪），久到几代人是在日式教育下长大，久到足够发生故事。小小的岛国，每年夏秋台风不断，墙倾脊摧人仰马翻的，却从来没有想过退缩，顽强的建设他们的家园——台湾是一个如此酷似日本的地方——这般割不断的关系，那些殖民地最辛酸的爱情故事才会发生。政治和战争的摧残，令异族间的爱情格外凄美。当然，这种情节已经很老掉牙了，但是如果遇到一个好导演，比如魏德圣，还是可以以唯美的悲情得到观众的捧场。其中一首《野玫瑰》，竟然是台湾和日本都传唱的歌谣。歌曲由来也是很温馨的故事：
舒伯特有天在教完钢琴课回家路上，看见一位穿着破旧的小女孩在杂货店门口卖一本书和一件旧衣服。舒伯特起了怜悯之心，虽然自己并不富裕，仍将身上所有钱交换了小女孩的书。接过来一看，是歌德的诗集，随手一翻看到了《野玫瑰》这首诗：
男孩看见野玫瑰，荒地上的野玫瑰，
清早盛开真鲜美，急忙跑去近前看，
愈看愈觉欢喜，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。男孩说我要采你，荒地上的野玫瑰，
玫瑰说我要刺你，使你常会想起我，
不敢轻举妄为，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。男孩终於来折它，荒地上的野玫瑰，
玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，
只好由他折取，玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的玫瑰。
于是舒伯特灵感如泉涌，一口气写下了这首《野玫瑰》。
然后在范逸臣和中孝介的中日合唱声中，导演展示了这段恋情的结局和高潮：八十岁的友子翻阅信件的背影和十几岁的友子被遗弃在恒春码头的一幕。相信女性观众都逃不脱这致命一击，必定达到泪花闪闪的效果的。花花想强调的是，当我们高唱海峡母子情的时候，别忘了日本和台湾也曾有过一段奶娘和养子般的情意，也曾经真挚而动人。
其次就是片中对于台湾人文风俗地道的刻画和对台南恒春的乡村景色、垦丁的海景的展现。片中台语、国语和日语交错，情节非常之爆笑。比如：
1.不怕死，但你若劈腿，你就去死一死。
2.马－拉－桑！
3.哇系国宝类！
4.会弹贝斯了不起啊？
5.操你妈的台北！
6.海明明这么漂亮，为什么却留不住这里的年轻人呢？
7.一帮男人在这里谈事，你一个女人在旁边啧啧，牙齿痛后？牙齿痛不会去看医生啊？
8.答应那么快干嘛？我也会受伤害……
9.“房子那么大间，床又那么大顶……”“拜托你好不好，讲到房子就已经火大了，还讲到床？”
10.来化缘的尼姑说：“阿弥陀佛，这位菩萨……” 水蛙说：“阿弥陀佛，我不是土虱，我是水蛙，我没钱。”当……(敲)
这些对话现在在台湾都成了经典对话，里面的茂伯甚至受邀在国庆日庆典上作压轴表演，而国庆日晚宴上也出现了电影主角范逸臣的身影。总的来说，剧情是比较老套而稚嫩的，但是能感受到编剧和导演在尽量以丰富的手法来展示情节，透露出纯纯的香浓的味道。而配着夕阳的海滩和海边舞台飘来的优美音乐是让人无法不感动的——这是第三个特点，音乐。这部电影情节与音乐密切相关——主角就是乐手，事件就是演唱会，范逸臣也开了金口亲上阵演绎摇滚乐。花花最为感动的却是“岛歌唱腔”。
岛歌唱腔是日本的一种男声唱法，用假声演绎出凄厉的感情。据说平井坚后来也曾学习使用过。片中中孝介弹着钢琴清唱的这首《各自远扬》就是这种唱法。歌词非常唯美，清澈而充满希望的歌声中每个人的故事一一展现，最后收入一片碧蓝海水中，轻轻荡漾。
各自远扬
微风告知春天来访
纷纷绽放的花朵香气
令人想起远方的你
如春日阳光守护下绽放的花朵
未来 希望之光也会照耀我们吧
我们踏上各自的 各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时黄昏告知秋日到来
移转的霞红天空
令人想起遥远的过去
如秋日阳光守护着成熟的果实
总有一天你的梦想也会成真
我们踏上各自的 各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时当初许下的约定
是我们心中描绘的 想像中未来的颜色
我们踏上各自的 各自抉择的道路
在未来的某日绽放笑容
直到重逢时
相信很多人跟花花一样，不大喜欢西部片，单调萧索的颜色——满眼黄沙劣土和简陋木屋，人物貌似都从不洗脸，完全没有珠圆玉润的美感；生硬老套的对话——缺乏温情。西部片的观赏经历很像吃一箱苏打饼干，风格是有的，吃上两块就干瘪难咽——花花看之前的预感是这样。
但这部西部片却取得了大大的成功，直到四十多年后的今天观众还是掌声无数奉上。花花觉得该片成功有三个非常显著的特点：
第一，人物刻画。片中三个主要人物和好几个配角，都刻画得栩栩如生。主角间的情节且不说，复仇的枪手是如何枪指着浴缸中被泡泡环绕一脸呆傻样的the ugly，大侃特侃自己如何辛苦的追踪而来；隐居的藏钱者是如何恐惧又不甘的面对前来的屠杀者the bad；上尉又是怎样猛灌酒憎恶这战争同时又奋勇上前杀敌……太多的细节细腻刻画出丰富的个性色彩，为单调炎热的画面添上了浓墨重彩。如果花花是奥斯卡评委，一定会提名所有的演员为最佳演员。
第二，幽默元素。片中大量让人捧腹的情节，以非常真实而简单的情况发生，让观众先是一愣，错愕过后是哈哈爆笑，平添了许多清新可爱的味道。配乐也是宗师级人物设计的，每当主角有了鬼主意或者阴谋成功时，就顽皮地使用主旋律——一段像号角又本身非常搞笑的音乐——带点野性，带点滑稽，让花花联想到憨豆先生招牌的阴谋笑容。
第三，背景描写和思考。如果一部电影只是有风格和搞笑，缺乏点让人思考的东西的话，级别就会降低很多——所以现在的电影就算是展现大制作的片子，也要硬塞点儿深层含义进去，比如蜘蛛侠搞出能力越大责任越大啊什么的。这部片子在前半部分，展开了一幅美国南北战争时期的真实画卷，真实得让中国观众一下子都接受不了——the bad是多么厉害的一个人啊，怎么会遇到the good和the ugly的联合对付时就落荒而逃？中国的高手是一人对付千军万马的呀！片中脱离掉了所有奇幻和艺术的渲染，开枪人就死，被枪指着就必须投降，没有点穴神功之类的超现实元素。在这样的真实下，人们生活的状态和战争背景就简洁明快的立体呈现出来，残酷、血腥，百姓在生命缺乏保护的状态下苟且偷生，三个主角聪明且身手不凡，以不同的行为原则在优胜劣汰中存活下来，有点类似《辛德勒名单》以纪录片风格展示残酷的表现方式，包括后面炸桥的情节，饱含对战争的思考。结尾处情节从战争回归到人性层面，结局也是幽默而富哲理，更或者说表现导演和编剧对人性的颂赞和批判，令观众回味无穷。
最后花花发现演员也特别恐怖，饰演The good的是大名鼎鼎的Clint Eastwood，他是谁呢？就是六十多岁时还演出了超轰动爱情片《廊桥遗梦》男主角的好莱坞国宝级演员——没想到他年轻时是这样帅，花花流着口水想。
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